22/04/2009
15/04/2009
Inscrições abertas para o DIA MUNDIAL DA DANÇA 2009 em Castelo de Vide
Para consultar o programa de actividades e informações sobre o evento:
http://dmdespacocorpo.blogspot.com
Para inscrições nos workshops, dormidas ou refeições, enviar mail com contacto e indicação de escolhas para:
andjoana@gmail.com
Para aquisição prévia de passes ou bilhetes para os workshops, estes estarão à venda a partir do dia 20 de Abril na Papelaria Santa Filomena em Castelo de Vide.
http://dmdespacocorpo.blogspot.com
Para inscrições nos workshops, dormidas ou refeições, enviar mail com contacto e indicação de escolhas para:
andjoana@gmail.com
Para aquisição prévia de passes ou bilhetes para os workshops, estes estarão à venda a partir do dia 20 de Abril na Papelaria Santa Filomena em Castelo de Vide.
06/04/2009
"DISCURSOS" - Mário Cabrita Gil
EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA
Castelo de Vide, de 9 de Abril a 3 de Maio
9h00 - 12h30 e 14h00 - 17h30 , no salão grande do castelo
Castelo de Vide, de 9 de Abril a 3 de Maio
9h00 - 12h30 e 14h00 - 17h30 , no salão grande do castelo
"Estas fotografias não procuram fixar a harmonia convencional de uma figuração do corpo reconhecível e pacificada. Pelo contrário, procuram criar o ensejo de uma perspectivação dos corpos como campo de exercícios produtivos de situações físicas sempre instáveis, precárias e passíveis de surpresa."
Alexandre de Melo
Alexandre de Melo
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"As metamorfoses do retrato
Análise de um percurso:
A par de pesquisas experimentais noutros géneros, Mário Cabrita Gil trabalha o retrato em progressiva experimentação. Começa fotografando o corpo, dando relevo à pose: à cumplicidade expressiva entre aquilo que nos diz o corpo e aquilo que nos diz o rosto, que fala por si (A Idade da Prata, Imagem das Palavras, O Entardecer em Alfama).
Numa das fases seguintes, deixando o rosto fora do quadro, isola o gesto, que ganha relevo. Assim isolado, o gesto torna-se expressão nua: pose pura, desprovida daquilo que só o rosto pode dizer. Um rosto fala. O gesto insinua. Isolado, apenas indicia. Levanta-se uma ponta do véu. Adivinha-se algum mistério que, oculto na sombra, furtivo na intimidade, o corpo oculta dentro de si, sem a expressão do rosto. Sendo esforçado o gesto, sente-se ser dramático o seu modo de falar. Quer falar mas não fala. Acentua-se a tensão entre o que o corpo quer dizer e aquilo que não diz. Aproxima-se a câmara por vezes, fica o corpo mais exposto e o pormenor ressalta. Torna-se pose a mão inerte, um toque, o pé provocante. Revelam-se coisas que antes não se viam, o óculo está focado nas montanhas da lua. Descobre-se o corpo dentro do corpo: a marca. Aqui, a fisionomia não é coisa desse mundo: o indivíduo pertence ao outro. Adensa-se o mistério. A condição humana é feita de coisas dessas, desentendidas (Sombras, Contacto).
Por fim, como se o registo argêntico (película fotográfica) não bastasse, o olho do fotógrafo recua, esquece a máquina fotográfica, retoma a necessária distância e, em escala aberta, põe-se a ver o corpo com um aparelho de ressonância magnética (tecnologia usada na semiologia médica). E logo descobre um lugar anónimo, dentro da carne, por trás da carne. Um lugar onde todos nos encontramos. Questionando-se, passo a passo, sobre o outro, sobre quem ele é e quem não é, acaba o fotógrafo por se virar para dentro de si, sempre em busca do seu mito, daquilo que nele e no outro existe de comum: sondando, nem sem angústia nem sem assombro, lá por dentro, entre o dia e a noite, lá onde se processa a morte e onde nasce a vida, aquilo que de mais profundo e idêntico o eu e o outro têm em comum, o cerne da questão: o traço fundador da pessoa humana (In Sinu Matris). "
Análise de um percurso:
A par de pesquisas experimentais noutros géneros, Mário Cabrita Gil trabalha o retrato em progressiva experimentação. Começa fotografando o corpo, dando relevo à pose: à cumplicidade expressiva entre aquilo que nos diz o corpo e aquilo que nos diz o rosto, que fala por si (A Idade da Prata, Imagem das Palavras, O Entardecer em Alfama).
Numa das fases seguintes, deixando o rosto fora do quadro, isola o gesto, que ganha relevo. Assim isolado, o gesto torna-se expressão nua: pose pura, desprovida daquilo que só o rosto pode dizer. Um rosto fala. O gesto insinua. Isolado, apenas indicia. Levanta-se uma ponta do véu. Adivinha-se algum mistério que, oculto na sombra, furtivo na intimidade, o corpo oculta dentro de si, sem a expressão do rosto. Sendo esforçado o gesto, sente-se ser dramático o seu modo de falar. Quer falar mas não fala. Acentua-se a tensão entre o que o corpo quer dizer e aquilo que não diz. Aproxima-se a câmara por vezes, fica o corpo mais exposto e o pormenor ressalta. Torna-se pose a mão inerte, um toque, o pé provocante. Revelam-se coisas que antes não se viam, o óculo está focado nas montanhas da lua. Descobre-se o corpo dentro do corpo: a marca. Aqui, a fisionomia não é coisa desse mundo: o indivíduo pertence ao outro. Adensa-se o mistério. A condição humana é feita de coisas dessas, desentendidas (Sombras, Contacto).
Por fim, como se o registo argêntico (película fotográfica) não bastasse, o olho do fotógrafo recua, esquece a máquina fotográfica, retoma a necessária distância e, em escala aberta, põe-se a ver o corpo com um aparelho de ressonância magnética (tecnologia usada na semiologia médica). E logo descobre um lugar anónimo, dentro da carne, por trás da carne. Um lugar onde todos nos encontramos. Questionando-se, passo a passo, sobre o outro, sobre quem ele é e quem não é, acaba o fotógrafo por se virar para dentro de si, sempre em busca do seu mito, daquilo que nele e no outro existe de comum: sondando, nem sem angústia nem sem assombro, lá por dentro, entre o dia e a noite, lá onde se processa a morte e onde nasce a vida, aquilo que de mais profundo e idêntico o eu e o outro têm em comum, o cerne da questão: o traço fundador da pessoa humana (In Sinu Matris). "
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Agradecimentos:
Mário Cabrita Gil
Luís Serpa
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Fontes:
Exposição promovida pelo Espaço_Corpo no âmbito das comemorações do Dia Mundial da DANÇA, com o apoio da Câmara Municipal de Castelo de Vide
02/04/2009
Feira do Livro em Castelo de Vide
XXV Feira do Livro de Castelo de Vide
03 a 13 de Abril de 2009
Programa
3 de Abril - Sexta-feira
16 h. - Abertura da Feira do Livro
17 h. – Concerto pela Banda União Artística de Castelo de Vide
18 h. – Alçapão - o fanzine de arquitectura dura
Delegação de Portalegre da Ordem dos Arquitectos - SRS
3 a 13 de Abril
Exposição - Os Pequenos artesãos da CERCI
9 de Abril
18 h. - Poetas do Alentejo – Sessão de poesia popular
10 de Abril
18 h. - Novos riscos (ambientais, de saúde, alimentares)
Maria Eduarda Gonçalves ISCTE Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa
11 de Abril
18 h. - Á conversa com o escritor José Jorge Letria
03 a 13 de Abril de 2009
Programa
3 de Abril - Sexta-feira
16 h. - Abertura da Feira do Livro
17 h. – Concerto pela Banda União Artística de Castelo de Vide
18 h. – Alçapão - o fanzine de arquitectura dura
Delegação de Portalegre da Ordem dos Arquitectos - SRS
3 a 13 de Abril
Exposição - Os Pequenos artesãos da CERCI
9 de Abril
18 h. - Poetas do Alentejo – Sessão de poesia popular
10 de Abril
18 h. - Novos riscos (ambientais, de saúde, alimentares)
Maria Eduarda Gonçalves ISCTE Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa
11 de Abril
18 h. - Á conversa com o escritor José Jorge Letria
01/04/2009
27/03/2009
A Arte do Suspenso
Biblioteca Municipal de Ponte de Sor
Inaugura a 28 de Março 2009
Patente até 28 de Abril de 2009
Nesta exposição de desenhos e azulejos de Ana Hatherly, obras dos anos 70 até ao presente, evidencia-se uma característica que tem acompanhado, como um texto sob o texto, o seu trabalho académico, poético e a prática artística: o conceito de jogo. Não na leitura superficial e apressada do lúdico, mas a consequência da experiência antropológica essencial, tão antiga quanto o próprio homem, de um “ser que joga”. Estar em jogo: entre a liberdade e a regra, o conflito e a festa, a sorte e o cálculo, o brincar e o mistério. No conceito labiríntico de ludus encontramos também uma enigmática chave de acesso à obra de arte: o jogo da criação. No caso de Ana Hatherly um jogo de escrita, de inteligência e perícia, de signos e sentidos suspensos, ambíguos, múltiplos.
Nesta exposição de desenhos e azulejos de Ana Hatherly, obras dos anos 70 até ao presente, evidencia-se uma característica que tem acompanhado, como um texto sob o texto, o seu trabalho académico, poético e a prática artística: o conceito de jogo. Não na leitura superficial e apressada do lúdico, mas a consequência da experiência antropológica essencial, tão antiga quanto o próprio homem, de um “ser que joga”. Estar em jogo: entre a liberdade e a regra, o conflito e a festa, a sorte e o cálculo, o brincar e o mistério. No conceito labiríntico de ludus encontramos também uma enigmática chave de acesso à obra de arte: o jogo da criação. No caso de Ana Hatherly um jogo de escrita, de inteligência e perícia, de signos e sentidos suspensos, ambíguos, múltiplos.
Afinal, “a ambiguidade é a arte do suspenso”(A.H.).
Poeta, ensaísta, cineasta, tradutora e artista plástica, Ana Hatherly nasceu no Porto em 1929, vive e trabalha em Lisboa. Licenciada em Filologia Germânica pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, diplomada em Estudos Cinematográficos pela London Film School e Doutorada em Literaturas Hispânicas pela Universidade de Berkley, Califórnia (EUA), Ana Hatherly é Professora Catedrática de Literatura Portuguesa na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e fundadora do Instituto de Estudos Portugueses na mesma Universidade.
Poeta, ensaísta, cineasta, tradutora e artista plástica, Ana Hatherly nasceu no Porto em 1929, vive e trabalha em Lisboa. Licenciada em Filologia Germânica pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, diplomada em Estudos Cinematográficos pela London Film School e Doutorada em Literaturas Hispânicas pela Universidade de Berkley, Califórnia (EUA), Ana Hatherly é Professora Catedrática de Literatura Portuguesa na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e fundadora do Instituto de Estudos Portugueses na mesma Universidade.
Mais informações em:
www.galeriaratton.blogspot.com
http://bibliotecapontesor.wordpress.com
17/03/2009
13/03/2009
Contacto-improvisação no Espaço_Corpo
O contacto-improvisação não é um método com frases de movimento pré-estabelecidas, mas antes uma aproximação ao movimento, na qual o indivíduo se move através de motivações dadas pelos reflexos e pela intuição.
A mente do indivíduo torna-se assim testemunha do corpo e das sensações do movimento.
A aventura de inventar a nossa dança a dois e a forma de chegar ao contacto-improvisação passa pela prática e pela procura de uma forma de estar connosco mais total. Encontrar esse estar reflectido no espaço onde movemos a nossa criação, e a possibilidade de nos conseguirmos partilhar com os outros de uma forma clara e assumida, em pleno prazer de ser e estar, criando e recriando a nossa dança comum, é o objectivo deste tipo de trabalho.
Imagens: J.A.
Dança para a comunidade no Sudoeste Alentejano
"É um projecto para implementar actividades ligadas à dança, dinamizando a comunidade que vive no baixo Alentejo, com alternativas ao nível do entretenimento e da experiência com processos criativos e acções de formação, que abrange no primeiro ano Mértola, Beja e Castro Verde.
Entre Outubro 2008 e Abril 2009 decorrem aulas regulares de dança contemporânea e oriental, um laboratório de dança e tecnologia, um espectáculo criado de raiz com bailarinas de Mértola, e a apresentação de três peças para o público infanto-juvenil, feitas por companhias profissionais convidadas cujo trabalho tem circulado nacionalmente.
Queremos contribuir para a integração da dança na oferta cultural dos vários recintos da região que têm sido recuperados nos últimos anos; envolver estreitamente a comunidade escolar sensibilizando-a para o papel da arte na educação; estimular relações duradouras entre os artistas e professores que trabalham longe e as comunidades locais que os podem acolher pontualmente."
Equipa geral dansul:
Concepção e direcção artística e de produção: Paula Varanda
Concepção e direcção artística e de produção: Paula Varanda
Assistentes de direcção: Joana Cavaco e Patrícia Cavaco
Assessoria de programação: Sofia Campos
Criação gráfica: Jorge Branco
927293102
ESPECTÁCULOS E ACTIVIDADES EM AGENDA:
Jangada de Pedra - Uma Bailarina na Escola
Uma bailarina toma o lugar do professor para dançar e falar sobre o corpo, a natureza o movimento, o pensamento, as origens das pessoas e dos lugares. Para o público escolar do 1º ciclo do ensino básico
13 de Março 2009 – 10h e 14h – Casa da Cultura de Beja
Concepção e direcção: Aldara Bizarro
Uma bailarina toma o lugar do professor para dançar e falar sobre o corpo, a natureza o movimento, o pensamento, as origens das pessoas e dos lugares. Para o público escolar do 1º ciclo do ensino básico
13 de Março 2009 – 10h e 14h – Casa da Cultura de Beja
Concepção e direcção: Aldara Bizarro
Interpretação original e co-criação: Ainhoa Vidal
Interpretação na circulação: Yola Pinto
Concepção Musical: Anthony John e Jesse Chandler
Concepção plástica: Teresa Caria (manutenção e adaptação final Mathieu Crespin)
Fotografia: António Rebolo
Concepção do suporte didáctico: Sara Barriga
Grafismo e ilustração do suporte didáctico: Margarida Botelho e André da Loba
Jangada de Pedra - A preguiça, ataca?
Através de histórias dois bailarinos levam-nos a pensar na preguiça e como somos capazes de arrojadas loucuras mas também de grande cobardia nas mais recatadas acções. Para o público escolar do 2º e 3º ciclos do ensino básico.
18 de Março 2009 - 15h –Paxjulia Cine-Teatro Municipal, Beja
20 de Março 2009 – 14h – Cine-Teatro Marques Duque, Mértola
Concepção e direcção: Aldara Bizarro
Jangada de Pedra - A preguiça, ataca?
Através de histórias dois bailarinos levam-nos a pensar na preguiça e como somos capazes de arrojadas loucuras mas também de grande cobardia nas mais recatadas acções. Para o público escolar do 2º e 3º ciclos do ensino básico.
18 de Março 2009 - 15h –Paxjulia Cine-Teatro Municipal, Beja
20 de Março 2009 – 14h – Cine-Teatro Marques Duque, Mértola
Concepção e direcção: Aldara Bizarro
Interpretação e co-criação original: Ainhoa Vidal e Alban Hall
Interpretação actual: Ainhoa Vidal e Peter Michael Dietz
Musica Original: Vítor Rua
Vídeo: João Pinto
Luzes: Carlos Ramos
Apoio na área da Filosofia: Dina Mendonça
Laboratório coreográfico - oficina de dança e tecnologia
2 a 9 de Maio 2009 – escola EB23 e Convento São Francisco – Mértola
"Neste laboratório pretendemos explorar a dimensão do movimento que é comum à dança e aos Novos Média. Serão abordados conteúdos como o movimento da câmara na captação de vídeo; a composição de materiais gráficos em movimento tanto de imagem como de escrita e a projecção de vídeo em superfícies móveis. Esta aproximação permitirá relacionar de uma forma original e lúdica a dança e o computador, a ferramenta mais célebre dos nossos tempos para comunicação e aprendizagem."
Professor e coreógrafo: Stephan Jurgens / Assistente: Paula Varanda
2 a 9 de Maio 2009 – escola EB23 e Convento São Francisco – Mértola
"Neste laboratório pretendemos explorar a dimensão do movimento que é comum à dança e aos Novos Média. Serão abordados conteúdos como o movimento da câmara na captação de vídeo; a composição de materiais gráficos em movimento tanto de imagem como de escrita e a projecção de vídeo em superfícies móveis. Esta aproximação permitirá relacionar de uma forma original e lúdica a dança e o computador, a ferramenta mais célebre dos nossos tempos para comunicação e aprendizagem."
Professor e coreógrafo: Stephan Jurgens / Assistente: Paula Varanda
11/03/2009
A menina dança...?
Mas sim! Claro...!
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21 de Março às 18 horas
CALLA FLORISTA
Rua Buenos Aires 32b - Lisboa
06/03/2009
Espaço_Corpo no dia mundial da Dança
Depois do sucesso e adesão entusiástica da população às comemorações do dia mundial da Dança em Castelo de Vide em Abril e Maio de 2008, o Espaço_Corpo promove, este ano, um programa ainda mais intenso e muito bem "recheado", que decorrerá em Castelo de Vide nos dias 29 de Abril e 1, 2 e 3 de Maio.
A iniciativa contará uma vez mais com as valiosas participações dos Professores Wanda Ribeiro da Silva, Patrick Hurde, Marc de Graef, Henriqueta Pombeiro, Vera Amorim, Maria João Alcobia, Tânia Carvalho, Joana Caseiro, Daniel Ayuso, Rita Marques Pinto, Brahmi, Pedro Rodrigues e Rancho Folclórico N. Sra da Alegria de Castelo de Vide.
A dinamização de um workshop de fotografia analógica pelo Núcleo de Fotografia do Instituto Politécnico de Portalegre, que cruzará o Corpo com o Olhar, acrescentará certamente magia e conteúdo à comemoração, e abrirá o evento a participações artísticas mais diversificadas.
O evento será apoiado e patrocinado por diversas entidades e instituições que acreditam na importância da Arte e da Cultura no caminho para uma sociedade mais feliz e saudável.
Estejam atentos... O programa de actividades será brevemente divulgado!
Imagens e vídeo:
Comemorações do dia mundial da Dança 2008 em Castelo de Vide
J.A.
05/03/2009
27/02/2009
Aula de Ballet (intermédio) no Espaço_Corpo
Uma correcta e benéfica colocação corporal clássica solicita o corpo na sua totalidade e exige a sua plena consciência para um trabalho eficaz de coordenação motora e de fruição e prazer de dançar.
Imagens:
J.A.
Dançando com a Diferença
Dançando com a Diferença motivou prémio nacional de reportagem da 1ª edição do Prémio Dignitas
Há um ano atrás, a jornalista Sara Antunes de Oliveira e a repórter de imagem Cristina Almeida exploravam o universo do grupo madeirense de dança inclusiva Dançando com a Diferença. Foram essas imagens e entrevistas gravadas na região ao longo de três dias que deram à dupla o material para a reportagem homónima que venceu o primeiro lugar na edição de estreia do Prémio Dignitas, atribuído em Lisboa em 22 de Fevereiro.
O reconhecimento público da Associação Portuguesa de Deficientes destina-se a "premiar os melhores trabalhos, publicados ou difundidos nos media portugueses, por profissionais da comunicação social, cujo tema seja a deficiência e que promova a dignidade das pessoas com deficiência, os seus direitos humanos e a inclusão social". Na edição de estreia, a reportagem sobre o grupo dirigido por Henrique Amoedo e residente no Centro das Artes foi a grande vencedora. Os segundo e terceiro lugares foram atribuídos a 'Uma Vida Normal', da jornalista Sofia Arêde, e 'Mãe Coragem', de Carlos Rico (também da SIC).
"Uma companhia de dança madeirense está a dar passos importantes contra o preconceito. O Grupo Dançando com a Diferença junta bailarinos com e sem deficiência para mostrar que a arte não faz distinções. Nos palcos que pisam, constroem uma realidade que muitos acreditam não poder existir. Ali, dançam como iguais e são todos apenas bailarinos (...) num trabalho a que é impossível ficar indiferente", diz Sara Antunes de Oliveira no texto de apresentação.
Durante a entrega do prémio, a jornalista disse à agência Lusa que a reportagem "pretende ser uma resposta à pergunta 'Quem disse que estas pessoas não são capazes? (...) São magníficos bailarinos e pessoas com histórias de vida muito inspiradoras".
Entre 20 e 23 de Fevereiro de 2008, a equipa seguiu de perto a rotina de Ricardo Mendes, Elsa Freitas e José Manuel Figueira, três dos elementos da companhia, e gravou um espectáculo com duas das coreografias do reportório ('1 Apaixonado', de Henrique Rodovalho, e 'Tempus Incertus', de Elisabete Monteiro), reportagem esta disponível em www.aaaidd.com.
Fonte:
Há um ano atrás, a jornalista Sara Antunes de Oliveira e a repórter de imagem Cristina Almeida exploravam o universo do grupo madeirense de dança inclusiva Dançando com a Diferença. Foram essas imagens e entrevistas gravadas na região ao longo de três dias que deram à dupla o material para a reportagem homónima que venceu o primeiro lugar na edição de estreia do Prémio Dignitas, atribuído em Lisboa em 22 de Fevereiro.
O reconhecimento público da Associação Portuguesa de Deficientes destina-se a "premiar os melhores trabalhos, publicados ou difundidos nos media portugueses, por profissionais da comunicação social, cujo tema seja a deficiência e que promova a dignidade das pessoas com deficiência, os seus direitos humanos e a inclusão social". Na edição de estreia, a reportagem sobre o grupo dirigido por Henrique Amoedo e residente no Centro das Artes foi a grande vencedora. Os segundo e terceiro lugares foram atribuídos a 'Uma Vida Normal', da jornalista Sofia Arêde, e 'Mãe Coragem', de Carlos Rico (também da SIC).
"Uma companhia de dança madeirense está a dar passos importantes contra o preconceito. O Grupo Dançando com a Diferença junta bailarinos com e sem deficiência para mostrar que a arte não faz distinções. Nos palcos que pisam, constroem uma realidade que muitos acreditam não poder existir. Ali, dançam como iguais e são todos apenas bailarinos (...) num trabalho a que é impossível ficar indiferente", diz Sara Antunes de Oliveira no texto de apresentação.
Durante a entrega do prémio, a jornalista disse à agência Lusa que a reportagem "pretende ser uma resposta à pergunta 'Quem disse que estas pessoas não são capazes? (...) São magníficos bailarinos e pessoas com histórias de vida muito inspiradoras".
Entre 20 e 23 de Fevereiro de 2008, a equipa seguiu de perto a rotina de Ricardo Mendes, Elsa Freitas e José Manuel Figueira, três dos elementos da companhia, e gravou um espectáculo com duas das coreografias do reportório ('1 Apaixonado', de Henrique Rodovalho, e 'Tempus Incertus', de Elisabete Monteiro), reportagem esta disponível em www.aaaidd.com.
Fonte:
Imagem:
Estúdio Quattro
21/02/2009
Sobre a máscara (ou o outro rosto do corpo que actua, que dança...)
Crónica de José Manuel dos Santos
Publicada na revista Actual, semanário Expresso de 21/02/09
20/02/2009
Aula aberta com os alunos do pré-escolar de Castelo de Vide
Sou uma semente que desabrocha com o Sol e o calor da Primavera, 
19 de Fevereiro, no pavilhão gimnodesportivo de Castelo de Vide
Obrigado à Carmo, à Amália, à Margarida, à Maria João, à Vera e à Rita!
depois da geada, da chuva, da neve...
És o meu espelho, faz o que eu faço...
Tenho uma marioneta que se mexe pelas minhas mãos...
Cresci, dancei, saltei, corri e agora o meu corpo tem fome e está cansado...
19 de Fevereiro, no pavilhão gimnodesportivo de Castelo de Vide
Obrigado à Carmo, à Amália, à Margarida, à Maria João, à Vera e à Rita!
Imagens: J. A.
Fragments - Peter Brook
No grande auditório do Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães
Sexta-feira 13 e Sábado 14 Março - 22h00
Sexta-feira 13 e Sábado 14 Março - 22h00
Nome venerado do teatro contemporâneo e uma referência a nível mundial, Peter Brook é, sem dúvida, um dos melhores encenadores do século XX.
“Fragments”, uma das suas últimas criações, junta quatro curtas peças de Samuel Beckett, “Rough for Theatre I”, “Rockaby”, “Act Without Words II”, “Come and Go” e um poema “Neither”. O resultado condiz com o caminho minimalista dos seus últimos trabalhos: um cenário simples, sem elementos sumptuosos e apenas três actores que representam uma galeria de personagens em contextos inusitados e repletos de contradições.Inicialmente apresentado em francês, em Outubro de 2006, no Teatro Bouffes du Nord, em Paris, e depois revisitada em inglês no Young Vic Theatre, de Londres, em Setembro de 2007, “Fragments” chega agora a Guimarães, ao palco do Centro Cultural Vila Flor, depois de já ter percorrido alguns dos mais prestigiados teatros do mundo.
“Fragments”, uma das suas últimas criações, junta quatro curtas peças de Samuel Beckett, “Rough for Theatre I”, “Rockaby”, “Act Without Words II”, “Come and Go” e um poema “Neither”. O resultado condiz com o caminho minimalista dos seus últimos trabalhos: um cenário simples, sem elementos sumptuosos e apenas três actores que representam uma galeria de personagens em contextos inusitados e repletos de contradições.Inicialmente apresentado em francês, em Outubro de 2006, no Teatro Bouffes du Nord, em Paris, e depois revisitada em inglês no Young Vic Theatre, de Londres, em Setembro de 2007, “Fragments” chega agora a Guimarães, ao palco do Centro Cultural Vila Flor, depois de já ter percorrido alguns dos mais prestigiados teatros do mundo.
Aos 83 anos, Peter Brook é indiscutivelmente um dos mais respeitados encenadores do teatro contemporâneo. Nasceu em Londres em 1925, cidade onde encenou a sua primeira peça em 1943. Desde então, dirigiu mais de 70 produções em Londres, Paris e Nova Iorque.
Dramaturgia Samuel Beckett
Encenação Peter Brook
Colaboração Marie Hélène Estienne
Interpretação Hayley Carmichael, António Gil Martinez e César Sarachu
Desenho de Luz Philippe Vialatte
Produção C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord
Fotografia E. Rodrigues Agência Estado
19/02/2009
Curso Dança Primavera 2009
Estão disponíveis em www.cursosdanca.pt todas as informações sobre o Curso Dança Primavera 2009, que decorrerá de 30 de Março a 4 de Abril na Escola de Dança do Conservatório Nacional, em Lisboa. 
Imagem: J. A.
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