26/11/2008

Informação de última hora

As aulas do Espaço_Corpo de hoje, quarta-feira 26 de Novembro, e de amanhã, quinta-feira 27 de Novembro, estão canceladas por motivo de doença da Prof. Joana Bergano.
Agradecemos a compreensão de todos e informamos que na próxima semana as aulas decorrerão normalmente e serão apresentadas propostas alternativas para a reposição das aulas em falta.
Boa recuperação Prof. Joana!

25/11/2008

Hoje, na aula de Ballet (iniciação)





Imagens: J.A.

QUICK SILVER de Ko Murobushi



Ko Murobushi é um dos mais conhecidos e aclamados artistas de butô do mundo e é reconhecido no Japão como o principal herdeiro da versão original do Butô de Hijikata.
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INTEGRADO NO CICLO MISHIMA, UM ESBOÇO DO NADA
CCB, Lisboa, 28 e 29 Nov 2008 - 21:00
M/12 ANOS
PEQUENO AUDITÓRIO - SALA EDUARDO PRADO COELHO


O acto fundador da dança butô (ou dança das sombras) foi um espectáculo apresentado em 1959, em Tóquio, pelo coreógrafo Tatsumi Hijikata. Chamava-se Cores Proibidas (título de um romance de Mishima) e contou com a colaboração e textos do autor de Confissões de uma Máscara. Ko Murobushi foi aluno, no final da década de sessenta, de Tatsumi Hijikata.

Ko Murobushi apresentou pela primeira vez “quick silver” no seguimento de “Edge”, em Novembro de 2005, como um work-in-progress no Festival Kazuo-Ohno no armazém BankART NYK. Depois de concluída, a peça foi estreada em die pratze em Azabu, Tóquio, tendo sido recebida com grande aclamação da crítica e do público, muito se ficando a dever ao trabalho único de Murobushi e à forte emoção transmitida pelo butô. Em finais de Junho de 2006, Murobushi foi convidado a apresentar “quick silver” no Festival Bienal de Dança de Veneza, Itália. Anunciada como a performance cabeça-de-cartaz do festival, a peça recebeu mais uma vez excelentes elogios, difundidos pelos mais diversos meios de comunicação.

KO MUROBUSHI
Na década de sessenta, Ko Murobushi estudou com Tatsumi Hijikata, o coreógrafo japonês fundador do butô, uma inovadora técnica de movimento. Em 1974, Ko fundou a companhia feminina de butô Ariadone e dois anos mais tarde o grupo exclusivamente masculino Sebi, e foi com a co-produção entre estes dois grupos Le Dernier Eden – Porte de L’Au-de-La, estreada em 1978 em Paris com enorme sucesso, que Ko despertou o interesse dos europeus para o butô. Desde então o seu trabalho prosseguiu aliando a vontade de aprofundar a ligação às raízes japonesas com a abertura para integrar no butô influências de todo o mundo. Ko Murobushi tem participado em inúmeras co-produções internacionais, apresentando espectáculos e recebendo prémios em todo o mundo. Em 2003 fundou a sua companhia Ko&Edge com três jovens bailarinos japoneses.

Divulgação extraída de:

19/11/2008

Reflexo condicionado

"No final do século XIX e no início do século XX, um fisiologista russo chamado Ivan Pavlov (1849-1936), ao estudar a fisiologia do sistema gastrointestinal, fez uma das grandes descobertas científicas da actualidade: o reflexo condicionado. Foi uma das primeiras abordagens realmente objectivas e científicas ao estudo da aprendizagem, principalmente porque forneceu um modelo que podia ser verificado e explorado de inúmeras maneiras, usando a metodologia da fisiologia. Pavlov inaugurava, assim, a psicologia científica, acoplando-a à neurofisiologia."
"A experiência clássica de Pavlov é aquela do cão, a campaínha e a salivação à vista de um pedaço de carne. Sempre que apresentamos ao cão um pedaço de carne, a visão da carne e sua olfacção provocam salivação no animal. Se tocarmos uma campaínha, qual o efeito sobre o animal? uma reacção de orientação. Ele simplesmente olha, vira a cabeça para ver de onde vem aquele estímulo sonoro. Se tocarmos a campaínha e em seguida mostrarmos a carne, dando-a ao cão, e fizermos isso repetidamente, depois de certo número de vezes o simples tocar da campaínha provoca salivação no animal, preparando o seu aparelho digestivo para receber a carne. A campaínha torna-se um sinal da carne que virá depois. Todo o organismo do animal reage como se a carne já estivesse presente, com salivação, secreção digestiva, motricidade digestiva etc. Um estímulo que nada tem a ver com a alimentação, meramente sonoro, passa a ser capaz de provocar modificações digestivas."
Extraído de: http://www.cerebromente.org.br/

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As pernas e os braços, os movimentos e imobilidades, o pescoço e as mãos, as inclinações e procuras, a pele... e o olhar... o cheiro e a temperatura, e a voz... tantos atributos, os do corpo... todos "manipulados", em certa medida, pelo espírito. E pelos outros corpos... e os espíritos dos outros corpos...

Assegurar o prazer espiritual antes ou em simultâneo do prazer corporal conduz à consciencialização de ambos sem comprometer o carácter individual ou de grupo, a espontaneidade, o impulso criativo e artístico.
Imagens: J.A.
Aula aberta de Tai Chi e Chi Kung, no Dia Mundial da Dança 2008, em Castelo de Vide

17/11/2008

O Espaço do Tempo



"(...)dançar é utilizar o corpo como interface central onde se cruzam as outras linguagens. Pode haver mais ou menos cruzamento, mas cruzam-se no corpo, e se isso acontecer, tudo dança. As palavras também dançam. Mas esta ideia do corpo como a essência, como diz José Gil, é muito importante. Portanto, o que acontece é que depois, quando transpomos o nível da estética, passamos para a teatralidade do corpo. Há, então, a composição do corpo, há o corpo no espaço. E aí há coisas que pertencem à coreografia e à dança, e menos ao teatro. O resultado tende a ser híbrido, vamos todos buscar a todo o lado. Mas há uma teatralidade, digamos, uma cultura coreográfica, que é a cultura do corpo, e uma teatralidade e composição mais próximas do corpo…"

Rui Horta em
Imagem: Autor desconhecido, extraída de www.oespaçodotempo.pt

16/11/2008



Inteligência. E alma. E o contágio
recíproco de pulsos que as intrinca.
E de onde se pressente a luz do tacto
a romper. Mas só ainda
para a evidência de um cariz abstracto
que apenas por seu dentro se ilumina.
E funda, no entanto,
o mundo da surpresa. Tão longínqua
que nem mesmo se lhe lobriga o halo
de lavração oculta. Nem de linha
especular desenvolvendo o campo
aonde corpos poderão vir acima.
Inteligência e alma instauram pasmo
no recuo da sua nostalgia.

Recuo, sim. Mas quase, sobretudo,
reencontro do tempo em que o espaço
envolvia o assombro ininterrupto
de estar surgindo. Em novidade e impacto.
E em nudez de estranhamento augusto
a aparecer estreado
na lucidez atónita do mundo.
Ou na reminiscência de que há-de vir o tacto.
E o reconhecimento do recuo
a dar sem conta o patamar sagrado
duma distância onde o luto
é, sobretudo essa distância em acto.

Distância de contenda recolhida
ao vínculo de luto que consagra
a resistência. Com, também, a íntima
razão de acolhimento que à palavra
acede. A traz à paração. A intrinca
no corpo irredutível onde a alma
surpreende só essa firmeza antiga
afeita a receber toda a distância.
E o contágio duma sombra amiga
que lhe assombra a firmeza desejada.


CORPO INTENSO
Fernando Echevarría
Rui Aguiar
Edições Afrontamento


10/11/2008

Uma Bailarina no Museu de Arqueologia

Espectáculo participativo de dança,
na descoberta do corpo do espaço

15 Novembro – Sábado às 11h

A partir dos 4 anos



de Aldara Bizarro com Yola Pinto


Através da pergunta “Qual a parte do corpo que gostas mais?”, a bailarina estabelece um diálogo sobre o corpo através do movimento, levando as crianças à redescoberta do seu corpo, acabando por acompanhar a bailarina na dança dos músculosDepois, a bailarina agrupa as crianças e distribui-lhes um conjunto de tarefas. Percorrendo o espaço à procura de respostas, as crianças constroem em conjunto o corpo do Museu.

Ficha técnica
Concepção e direcção: Aldara Bizarro
Interpretação/co-criação: Ainhoa Vidal (a interpretação é alternada com Ainhoa Vidal, Yola Pinto)
Concepção Musical: Anthony Wheeldon e Jesse Chandler
Concepção plástica: Teresa Caria (manutenção e adaptação final Mathieu Crespin)
Fotografia: António Rebolo e Nuno Neves e Ilda Teixeira
Concepção do suporte didáctico: Sara Barriga
Grafismo e ilustração do suporte didáctico: Margarida Botelho e André da Loba
Produção executiva: Tânia Guerreiro
Produção: Jangada de Pedra
Apoio: Centro Cultural de Belém
Projecto financiado pelo Ministério da Cultura/ Direcção Geral das Artes

Contacto: taniaguerreiro@jangada.pt
http://www.youtube.com/aldarabizarro

A saúde do profissional da dança

Para assinalar a abertura do Curso de Mestrado em Metodologias do Ensino da Dança, a Direcção da Escola Superior de Dança convida todos os interessados a assistirem a uma prelecção subordinada ao tema ‘A Saúde do Profissional de Dança’, e dirigida a todos os que estejam, ou tenham estado directamente ligados à prática da dança.

O prelector, Prof. Doutor Luís Xarez Rodrigues, é doutorado em Motricidade Humana, na especialidade de Dança, pela Universidade Técnica de Lisboa. Lecciona, desde 1988, nos cursos de Licenciatura em Dança e em Ciências do Desporto, da FMH. É regente da disciplina ‘Fundamentos do Treino em Dança’ e foi professor convidado de diversos cursos de Mestrado e pós-graduações realizadas naquela Faculdade, em Nice, e nas Universidades de La Laguna, em Tenerife, e La Coruña. Autor do CD-Rom Dança na Escola, premiado no X Concurso de software educacional Nónio – Século XXI, tem apresentado comunicações e orientado workshops, em temáticas ligadas ao treino e à saúde dos praticantes de dança, nomeadamente nos mais recentes congressos anuais da IADMS. No presente ano de 2008, foi responsável por palestras em congressos no Colorado – da Performing Arts Medicine Association – e em Dresden – da Tanz Medizin Deutschland.

A incidência de lesões, em dança, é muito elevada, e uma esmagadora percentagem desses problemas são de cariz crónico, deixando marcas, não apenas nos profissionais, como também nos pré-profissionais e nos ex-bailarinos. A partir deste mote, o Prof. Doutor Luís Xarez Rodrigues abordará temas que pretendem identificar os tipos de lesões, mas igualmente os factores que poderão contribuir para o seu aparecimento. Por outro lado, serão analisados componentes e princípios gerais de treino, exemplos do dispêndio energético em dança e os problemas do treino excessivo.
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4ª feira, 12 de Novembro de 2008, às 16h30
Na Escola Superior de Dança
Rua de O Século, 89-93
1200 Lisboa

07/11/2008

IV Ciclo de Concertos "Música no Inverno"

Voz é Corpo
Corpo é Dança e Música
Música é Espaço e Corpo
... e eles são fantásticos!
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Em Évora, Hoje, dia 7 de Novembro, pelas 21h30, RECITAL com
NATASA SIBALIC (soprano), ANNE KAASA (piano)
e LUÍS CUNHA (violino)
Na Associação EBORAE MUSICA - Convento dos Remédios
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Programa: Johannes Brahms, - Sonata para violino e piano nº 3, em ré m, op. 108 (Allegro alla breve; Adagio; Un poco presto e con sentimento; Presto agitato); Bela Bartók, - “Danças Romenas”, Op. 17, [trans. de Z. Szekely], para violino e piano; Jocul cu Bata, Braul, Pe Loc, Buciumeana, Poarga Romaneasca, Manuntelul I e II – Intervalo - R. Strauss:- “Vier Lieder”, Op. 27 (Ruhe meine Seele! (Karl Henckell); Cacilie (Julius Hart); Heimliche Aufforderung (John Henry Mackay) e Morgen! (John Henry Mackay); S. Rachmaninov - Dois Prelúdios para piano solo (Prelúdio Op. 23, nº 5 e Prelúdio Op. 3, nº 2); S. Rachmaninov – ”Zdes’ choroso ”, Op. 21, nº 7; “ Uz ti, niva maja ”, Op. 4, nº 5; “V molcan’i noci tajnoj ”, Op. 4, nº 3; “ Ne poj, krasavica ”, Op. 4, nº 4 e “ Vocalise ”, Op. 34, nº14.

06/11/2008

Hoje, na aula de dança criativa





Imagens: J.A.


BONECAS com identidade


Exposição de Paula Estorninho
08 Novembro 16H00

Galeria Maria Lucília Cruz
Rua das Salgadeiras, 22
(Bairro Alto - Lg. Camões)
1200-396 Lisboa

Equipamentos para as aulas

Dança criativa:
Roupa maleável e confortável;

Agasalho;
Meias com borrachinhas na sola.

Ballet (iniciação):
Meninas – Maillot branco ou rosa de manga cava;
Collant rosa claro de mousse ou lycra;
Sapatilhas rosa com elástico;
Cabelo com totó ou rabo de cavalo,

fita e ganchos (sem cabelos na cara);
Casaco traçado curto justa-corpo rosa
ou branco.
Meninos – Calça preta justa (lycra ou mousse);
T-shirt branca justa;
Sapatilhas brancas com elástico.

Ballet (intermédio):
Maillot azul escuro ou claro de manca cava;
Sapatilhas rosa com elástico;
Collant rosa claro de mousse ou lycra;
Cabelo com totó ou rabo de cavalo,

fita e ganchos (sem cabelos na cara);
Casaco traçado curto justa-corpo azul ou branco.

Ballet (avançado):
Maillot azul escuro de manca cava;
Sapatilhas rosa com elástico ou fitas;
Collant rosa claro de mousse ou lycra;
Cabelo com totó ou rabo de cavalo,

fita e ganchos (sem cabelos na cara);
Casaco traçado curto justa-corpo ou outro agasalho.


Contemporâneo:
Roupa maleável e confortável;
Agasalho;
Meias com borrachinhas na sola.

Consciência do Corpo:
Roupa maleável e confortável;
Agasalho;
Meias com borrachinhas na sola.


A Prof. Joana Bergano está disponível para trazer equipamento para quem necessite.
Para isso, os alunos ou pais poderão contactá-la na Sociedade para acertar medidas e necessidades.

04/11/2008

Início das actividades

Hoje, terça-feira dia 4 de Novembro, daremos início às actividades do Espaço_Corpo.
A Prof. Joana Caseiro estará connosco para passar o testemunho do trabalho que desenvolveu em Castelo de Vide em 2007/2008, e para nos deixar votos de boa sorte e motivação. Obrigada Joana...!
A Prof. Joana Bergano, que nos acompanhará na continuação deste caminho através da Arte, da Dança, do Corpo e do Espaço, fornecerá hoje todas as informações sobre conteúdos das aulas, regulamento, equipamentos e horários.
Esperamos por todos os interessados a partir das 16h30 na Sociedade Recreativa 1º Dezembro, na rua Miguel Bombarda em Castelo de Vide.
Apareçam!